Les conteurs s'affichent ! Calendrier AVRIL 2019

Comédien de formation, Jacques Falquet est passionné de conte, de mythologie, de littérature et d’histoire. Qu’il crée ses propres récits ou reprenne des contes traditionnels, il jongle avec les émotions, l’humour et la sagesse.

Oro aime partager les contes millénaires de la tradition juive, imprégnés de sagesse et d’humour. Qu’ils viennent de l’Afrique du nord, d’Europe de l’Est ou du Moyen-Orient, ces contes témoignent de la pérennité et de la fragilité de l’existence juive. C’est une galerie de personnages qui prennent vie à travers les fameuses histoires du roi Salomon, de Ch’a ou à partir de récits mystiques. Pour Oro, les contes sont le lieu privilégié où tradition et modernité se rencontrent. Conter est sa façon de créer des ponts avec d’autres cultures et de partager avec l’Autre son patrimoine et son humanité. C’est aussi sa manière de suspendre le temps, de triompher du quotidien et de toucher au ravissement de la vie. Elle a reçu le prix de la conteuse StorySave 2022, attribué par les Conteurs du Canada une fois par année à un/e conteur/se qui s'est distingué/e par l'originalité de son répertoire et sa façon de conter. Elle a ainsi produit un album de contes avec 2 CDs, un en anglais et l'autre en français, intitulé Naître est un miracle. De mémoire et d'exil, projet subventionné par Le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et Le Conseil des Arts du Canada. Voici ce qu’en disent quelques professionnels des arts de la scène : « Les teintes d’humour, les nuances d’interprétation, les surprises scénographiques donnent un rythme et un climat personnel à la représentation d’Oro Anahory », Martine Beaulne. « La voix est belle, bien timbrée et harmonieuse. La gestuelle est variée, large et vivante. La conteuse nous parle de quelque chose qui lui tient à cœur » Jean-Guy Sabourin. « Sa façon de conter par l’agir, tantôt avec humour, tantôt avec sensualité, de faire surgir des personnages, de dessiner les lieux dans l’espace par de simples gestes captivent l’auditoire », Jacqueline Salvas. Oro s’est produite au Canada, aux États-Unis, en Angleterre, au Brésil, en France, en Israël, en Espagne et au Vénézuéla. Voici quelques liens où vous pouvez voir et écouter Oro conter: https://www.youtube.com/watch?v=cYMxJiW29A4&t=27s "Tout est pour le mieux" https://www.youtube.com/watch?v=coq5LultTwo&t=9s "King Solomon and the Queen of Sheba" ttps://www.youtube.com/watch?v=kCqvK9l0Jmc "The Cheap Man from Lemberg" https://www.youtube.com/watch?v=k_-LHiAzNKo&t=71s "The Sweetest Melody" https://www.youtube.com/watch?v=6LNLqQv9fRw "It’s All for the Best" https://www.youtube.com/watch?v=cV1WFFcV0sI&t=159s "Being Born is a Miracle and My Father’s Candlesticks"

Avec sa parole poétique, sa gestuelle gracieuse et sa voix envoûtante, Stéphanie Bénéteau raconte les grands récits de la tradition mondiale. Son répertoire passe par le folklore québécois et international, les Mille et Une Nuits, les contes coquins, la légende médiévale de Tristan et Iseult et la mythologie grecque. Stéphanie présente régulièrement ses spectacles à l’étranger. Elle gagne en 2005 l’Ours d’Or, prix du public de la série Contes nomades. Elle reçoit de nombreuses subventions du Conseil des arts et lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. En 2008 elle fait une tournée avec le Conseil des arts de Montréal. En 2013 elle crée un conte pour fêter le 250ème anniversaire de l’arrivée des Filles du Roy à Montréal, conte qu’elle présente à l’hôtel de ville de Montréal. Stéphanie raconte aussi beaucoup aux enfants et aux adolescents. Elle a créé un atelier sur le conte qu’elle présente dans des écoles en milieu défavorisé et aide des milliers de jeunes en difficulté à découvrir la joie de l’imaginaire et la puissance de la parole.

Vraiment, quelqu'un à ne pas fréquenter ; un écrivain qui n'écrit pas, un acteur qui ne joue pas, et un metteur en scène qui ne met personne d'autre en scène que lui même. Dans ses contes pour adultes, Yoda joue à friser la limite. Jamais de gratuité, ni de mauvais goût, mais toujours un plaisir à semer des petits malaises et quelques rires jaunes parmi son public. Son principe; évoquer l'horrible, la beauté, le sublime, le monstrueux, de façon à ce que chacun puisse se les représenter jusqu'à la limite de ce qu'il a le goût de vivre aujourd'hui. Pour les enfants, il fait dans l'initiatique et l'anti-Disney afin de respecter leur intelligence. Et cette bande de petits malappris en redemande!

Nadyne Bédard navigue dans le conte depuis 2005 et puise dans le répertoire traditionnel, contemporain et classique des contes et des chansons traditionnelles, dont ceux et celles de son arrière-grand-père, Philias. Diplômée en littérature, en éducation et en ethnologie, impliquée en formation au Regroupement du conte au Québec (RCQ), elle a publié, avec Marie-Pier Fournier, un livre-CD d’histoires et de chansons qu’elles ont collectées chez les porteurs de traditions de sa région, la MRC des Jardins-de-Napierville, Elles ont ensuite créé un spectacle en duo intitulé "Raconte!" portant sur cette expérience marquante dans sa démarche artistique, avec l'aide de Stéphanie Bénéteau, Nadine Walsh, Alexis Roy et Jacinthe Dubé. Nadyne a créé en solo le spectacle "Le pari du silence", où elle raconte la vie et l'œuvre de son arrière-grand-père cultivateur, conteur et chanteur à ses heures, avec l'aide de Michel Faubert, Jacinthe Dubé, Alexis Roy et Johanne Alice Côté plus récemment. Sa plus récente création en solo "Fais à ta tête!" porte sur le la pression de se marier et les stéréotypes sur le célibat à travers les époques, en collaboration avec Johanne Alice Côté et Alexis Roy. Le patrimoine, l’identité et l’authenticité caractérisent sa démarche artistique. Elle donne aussi des conférences et des ateliers et se destine à la médiation du patrimoine vivant. Et plein d'autres projets lui trottent dans la tête! Sa devise : la parole et l’action! Pour vous inscrire à son infolettre et connaître ses dates de spectacles : http://eepurl.com/id1xzH.

Formée au théâtre, en graphisme et en ethnologie, passionnée par l’odeur des livres, exploratrice de l’insolite, jongleuse habile de la parole, Marie-Pier Fournier raconte et chante à partir du répertoire traditionnel et contemporain. Elle s’intéresse particulièrement à la « parlure » d’autrefois, c’est pourquoi elle puise son inspiration dans les documents d’archives et auprès des aînés directement. C’est ce patrimoine vivant qu’elle souhaite partager, cette façon qu’ont ces « porteurs de tradition » de raconter et de chanter spontanément et sans artifices.

Ariane Labonté offre des contes de création ainsi que du répertoire traditionnel. Elle raconte aux adultes autant qu'aux enfants depuis plus de 15 ans. Truffé de jeux de mots, son univers esr souvent comparé à celui de Sol. Tantôt poétiques, tantôt politiques, ses contes posent sur le monde un regard sensible et sensé, écologique, philosophique, féministe et humaniste. Son langage en gage d'engagement, elle nous entraîne dans des performances de haute voltige, elle nous fait voguer sur le flots de mots pour nous transporter cœur et âme.

Christine Bolduc est chanteuse de formation. Sa pratique est multidisciplinaire et indisciplinée, parfois éclectique, toujours poétique. Elle a été finaliste au prix relève du Conseil de la Culture de l’Estrie, deuxième prix du concours littéraire de la revue Lurelu (littérature jeunesse), deux fois artiste en résidence, au Québec et en France, plusieurs fois boursière du CALQ. Elle fonde en 2016 les Productions Muses et Chimères, cie pluridisciplinaire. Elle prend la parole avec conviction, audace, et parfois même, impertinence. Ses héros, ou anti-héros, sont des poètes de la vie. Qu’ils soient tragiques ou ludiques, résistants ou résilients, ils s’insurgent contre la banalité et le conformisme, pour défendre le droit à la différence et à la folie.

Conteur traditionnel, André Lemelin conte depuis le milieu des années 1990 : il brode ses histoires sur des canevas en relation avec l’auditoire, improvise au besoin et choist ses contes selon les gens présents et l’environnement dans lequel il évolue. Site web : http://www.andrelemelin.com

Contes fantastiques, érotiques, contes d'immigrants et légendes. Voilà un bel éventail proposé par cette conteuse immigrée au Québec en 1969 en provenance de l'Espagne franquiste, Marta Saenz de la Calzada arrive en Abitibi-Témiscamingue comme enseignante. Portant en elle un bagage artistique très riche, le théâtre, la poésie et la peinture sont au cœur de son éducation et de sa vie. Elle a participé à plusieurs éditions du Festival de contes et légendes de l'Abitibi-Témiscamingue et a conté dans de nombreux festivals au Québec. Elle utilise ses différentes compétences dans le milieu de l’éducation (elle fait partie des Artistes à l’école) Membre du cercle de conteurs, elle réside à Rouyn-Noranda.

Je suis facteur de contes. Pendant un grand bout de temps, j’ai eu un pied dans mes bottines de facteur et l’autre dans mes souliers de conteur. Ou peut-être était-ce l’inverse? En tout cas, je suis devenu « homme de lettres... » C’est en 2003, dans mon Abitibi natale, que j’ai chaussé pour la première fois mes souliers de conteur. Les histoires que je raconte sont des oeuvres originales. Je puise aussi parfois dans le répertoire traditionnel et le patrimoine universel pour y tirer des contes que je transforme au gré de mon imaginaire... Depuis de nombreuses années, j'emmène les gens avec moi, sur des chemins de travers. Je prends plaisir à transporter mon sac d’histoires tant au Québec, qu’en France.

Renée Robitaille a grandi en Abitibi-Témiscamingue. Depuis 1999, elle parcourt les scènes internationales pour présenter ses créations au sein de festivals de contes et de théâtre. Plusieurs maîtres l’ont guidée dans son parcours professionnel. C’est avec Michel Faubert et Louis Champagne qu’elle fait ses premières armes dans la création de personnages. Plusieurs années de formation auprès de Didier Kowarsky et de Robert Favreau lui permettent de raffiner sa présence en scène. Renée explore actuellement du côté de la marionnette et du jeu masqué et du théâtre d'ombres; différentes formes de langages scéniques qu’elle marie harmonieusement aux Arts de la parole.

Suzanne De Serres adore mettre des histoires en mots et en musiques. Inspirés par ses voyages, ses rencontres ou les péripéties de ses enfants, ses contes musicaux bruissent de vie. Ses instruments à vent très anciens, aux sonorités claironnantes ou envoûtantes charment le cœur et fascinent l’oreille. Ses spectacles de contes musicaux ont été acclamés à travers le Canada et l'Europe notamment par les publics de La Nef, du Planétarium Rio Tinto Alcan et de l'Orchestre I Musici de Montréal. Elle remporte de nombreux prix tant pour ses spectacles que pour ses livres audio publiés chez Planète rebelle. Très engagée dans le milieu scolaire et communautaire, Suzanne De Serres présente chaque année des centaines de rencontres littéraires et d'ateliers participatifs à travers le Canada et l'Europe.

Simon Gauthier est arrivé au conte comme on tombe amoureux, avec fougue et passion. Depuis maintenant vingt ans, il captive tous les publics par son imaginaire débridé, son énergie incandescente et sa sensibilité de poète.

Claire Jean est conteuse, comédienne, metteur en scène, auteure, animatrice. Diplômée en théâtre du Cégep de St-Hyacinthe, lauréate du Festival Juste pour rire, elle a participé à diverses émissions télévisées et parcouru les routes du Québec comme humoriste. Elle s’engage sur la voie du théâtre en tant qu’espace sacré avec la comédienne virtuose Pol Pelletier. Depuis 2014, elle plonge dans l'univers du conte avec une envie insatiable d’explorer et de transmettre. Elle s’initie au conte avec Pétronella Van Dijk et se forme avec de grands conteurs de la francophonie, comme Jihad Darwiche, Michel Faubert et bien d’autres. Boursière du CALQ et du CAC pour des projets contés, elle aime fouiller le répertoire de la tradition orale. Ses créations solos et collectives sont éclectiques, poétiques, entre tradition et création, souvent drôles, parfois étranges, toujours fascinantes. Claire est co-fondatrice et co-directrice des Productions Muses et Chimères, création de spectacles vivants et actions poétiques.

Conteuse et chanteuse, Sylvie côtoie le conte depuis les années 2000. Elle a conté dans plusieurs festivals dont le festival international de Montréal, durant le marathon du conte en 2017, le festival Contabadour en 2018, Le festival international du conte Jos Violon en 2021, le festival les vieux m’ont contés en 2021, le festival les jours sont contés en Estrie à plusieurs reprises. Elle a aussi participé à la virée des semeurs de contes l’été 2020. Sa passion est devenue un besoin de dire, toucher par le conte, aller chercher ce qu’il y a de plus précieux en elle (la parole conteuse) et aller le déposer dans l’âme de ceux et celles qui le reçoivent. Elle conte dans un langage du peuple et donne une voix à la fragilité humaine pour que celle-ci ait le droit d’exister, d’être accueillie, entendue et aimée. Son répertoire varie du conte merveilleux jusqu’au récit de vie en passant par des légendes. Des histoires parlant de folie, d’absurdité ou d’humanisme.

Bio Jérome Bérubé Natif de la Côte-Nord, Jérome Bérubé est un projecteur d'imaginaire, un conteur lumineux et un men-teur créatif. Son cerveau est comparable à une encyclopédie trouée où les connaissances se connectent de façon absurde et inattendue. Son travail, souvent interdisciplinaire, touche aux notions d’identité profonde et à la quête d’équilibre. Son premier spectacle, L’Imaginite : Contes absurdes et sensés, lui a valu le « Prix à la création artis-tique » du CALQ pour la région de la Côte-Nord en 2012. En 2017, il représente le Québec, en conte, à la 8e édition des Jeux de la Francophonie. Il est coprésident du Regroupement du conte au Québec, organisme qu'il administre depuis 2010. En 2018, son premier livre, Nouvelle Vague, est publié aux éditions Planète Rebelle. L’année 2019 est dédiée à la création d’un nouveau spectacle, Mâle en Route, solo qui s’attaque à la définition de la masculinité québécoise actuelle. Jérome habite maintenant le quartier Rosemont de Montréal où il crée entre son territoire forestier origi-nel et son écosystème urbain d'adoption.

Paul Bradley est surnommé le conteur téméraire car il ne craint pas les défis ! Engagé dans le développement du conte au Québec depuis 1998, il a foulée les plus grandes scènes mais aussi les lieux les plus improbables. Originellement conteur de groupe, ses débuts se font avec la troupe Les ceuzes-là. À la dissolution du groupe, en 2010, il créé le duo de conteur Les Prétendants en compagnie de Sylvain Racine. Paul Bradley est actif en poésie performée ainsi qu’en conte ; en solo ainsi qu’en groupe (Primaires les couleurs secondaires, Epiq Fail - Contes de robots, Poland Joe…). Jongleur de mots, graveur de son dans les airs on peut entendre ses histoires dans l’ouvrage collectif Nouvelle Vague. Il participe comme conteur et directeur artistique à la série de balados Contes indociles réalisé par La Quadrature. On peut découvrir son univers grâce à l’œuvre sonore gpeur.com.

Dans l’enfance, Carine a été happée par les montagnes qui se jettent dans la mer de sa Corse d’adoption, par le vent fougueux qui nettoie et emporte tout et par le silence si vaste qu’il fait jaillir la Parole innatendue, celle qui vient d’ailleurs. C’est peut-être pour garder mémoire de ces paysages-là, que des histoires ont émergé. Des poèmes aussi pour y inscrire la trace du vent. Et le conte, pour qu’histoire et poème deviennent êtres vivants. Revue de Presse Spectacle pour adultes **************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** « Sans élever la voix, la conteuse murmure une histoire de mélodies intérieures, de piano aux touches multicolores et de maison sans toit. Entassée devant elle, la foule, muette, est suspendue à ses mots. » Le Devoir, Montréal, 9 mai 2014 « Un beau succès !» L’ECHO édition Corrèze 22 mai 2019 (France) « En funambule, à l'écoute de ce qui émerge dans l'ici, Carine invite à voyager. Elle fait danser les mots et ainsi emmène les spectateurs dans son monde enchanté » Journal La Montagne le 27 mai 2019 (France) ****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Revue de presse Spectacles pour enfants : ************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** « Peuplé de lapin, loup, souris, grenouille, oiseau, sortis d'un sac magique, le monde de Carine Kasparian pétille de malice... la conteuse surprend son auditoire, tour à tour loup ou agneau, on y croit à chaque fois et l'on joue, rit, tremble, pleure avec toute cette ménagerie, et le mieux, c'est que l'on en sort moins bête ! » Journal La Montagne le 6 Juin 2019 pour le spectacle Les Souffleurs de Bulles joué à la maison de la culture de Chénérailles (France) « La conteuse a émerveillé les enfants. » Journal Le Populaire du Centre, 25 mai 2019 ( France) « Des histoires drôles et sensibles, des enfants captivés buvant les paroles de la conteuse » L'ECHO (France) « La conteuse a emporté grands et petits dans son monde des merveilles. » Journal La Montagne (France) *****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

Revendiquant le conte comme un art actuel, Céline écrit des histoires d'aujourd'hui, ouvertes sur le monde de demain. Depuis 2006, Céline est conteuse pour des publics de tous les âges. Elle offre aux plus jeunes et à leur famille des spectacles imagés. Elle crée des solos féminins percutants pour le public adulte. On peut la voir œuvrer auprès d'autres conteurs ou d'autres artistes pour faire entendre une parole contemporaine à contre-courant là où on ne l'attendrait pas.

Natif de Montréal, faisant carrière depuis 1976 comme harmoniciste, podorythmiste et conteur, Alain Lamontagne, auteur et compositeur, s’est produit sur les cinq continents (y représentant maintes fois le Québec et le Canada) et a soulevé l’enthousiasme de la presse internationale. Précurseur du renouveau du conte au Québec, véritable « bête de scène », ses spectacles solos, constitués de contes et de musique, obtiennent un franc succès. Partout on souligne son humour, son audace, sa fougue et sa présence entière et unique sur scène. En France, il s’est notamment illustré sur les grandes scènes du Printemps de Bourges, des Francofolies de La Rochelle, au Théâtre de la Ville de Paris, aux Francophonies de Limoges…et dans plusieurs festivals de musique et de conte. En 1994, il assuma la présidence du jury pour le volet « Conte et conteurs » des IIe Jeux de la Francophonie (Paris). Son spectacle « Famille » a été ovationné au off du Festival d’Avignon, au Paléo Festival (Suisse), au Festival d’Été de Québec, aux Francofolies de Montréal, au Printemps de Bourges, au Festival des Voyageurs (Winnipeg), … en série de spectacles dans les Maisons de la Culture de la Ville de Montréal, en tournée au Québec… Comme musicien, Alain Lamontagne a quatre disques à son actif dont « Souffle » qui se mérita un Félix. Sa musique est d’influence folk, traditionnelle, jazz, blues, classique et musique du monde. Il a été maintes fois invité à se produire sur les grandes scènes des festivals folk au Canada. Friand de nouvelles expériences musicales, il forma des ensembles de 10 podorythmistes (Fête nationale au Parc Maisonneuve de Montréal, soirée télévisée des Prix du Québec) inventa une planche podorythmique M.I.D.I.,…et créa dans la même foulée le terme podorythmie! Il a signé plusieurs musiques pour le théâtre et le cinéma et a collaboré à plusieurs enregistrements. Il est co-auteur d’une méthode pour l’harmonica, « L’Harmonica sans professeur » (Ed. de l’Homme). Plusieurs de ses contes ont été édités par Fides dans « Alain Lamontagne, le musicien et ses histoires » (novembre 2007). En février 2008, à la demande du Ministère de l'Éducation et celui de la Culture, il est porte-parole de la Semaine québécoise des arts et de la culture à l’école et l'année suivante pour toutes les activités culturelles dans les écoles (« La culture, toute une école »), soulignant ainsi son implication comme pédagogue et son influence artistique auprès de nouvelles générations. Comme harmoniciste, il a collaboré à quelques reprises avec l'Orchestre symphonique de Montréal et, tout dernièrement (mai 2015), il a participé à la dernière production de l'Opéra de Montréal. Souvent honoré par ses pairs, il est récipiendaire du prix Aldor 2012 pour son apport exceptionnel au Patrimoine vivant (Québec). Depuis février 2012, la bibliothèque municipale de Val-des-Lacs (Qc) porte son nom. Il fait également partie du programme Les artistes à l’école depuis 1989. Il célèbre en 2016 40 ans de carrière!

Contes de création, contes de femmes, traditionnels et autres. Elle s'inspire très souvent des récit de vie. Comédienne, animatrice et conteuse, Diane-Marie a toujours exercé des métiers de communication et elle a souvent raconté des histoires ! Forte de son expérience de scène, elle s'est lancée comme conteuse en 2003. Depuis elle n'a jamais vraiment arrêté: festivals, maisons de la culture, musées, groupes privés. Avec vivacité, elle nous touche droit au cœur avec ses créations souvent inspirées par la vie, la sienne et celle des autres. Elle a un faible pour les récits de vie. On dit d'elle qu'elle a la parole conteuse...

Michel Faubert est conteur, chanteur, auteur et folkloriste. Il s'intéresse à l'adaptation et à la mise en valeur du répertoire des contes et des légendes du Québec depuis plus de 40 ans. En parallèle, il agit en tant que metteur en scène, formateur, coach, conseiller et conférencier.

Nadine foule les planches depuis plus de 30 ans. Interprète d’une forte présence et chercheuse acharnée, elle use de son corps autant que de sa voix pour propulser ses créations et retransmettre des histoires archaïques, reflets de l’humanité depuis la nuit des temps. Chaque spectacle se distingue par une forme singulière qui questionne sa relation avec le public et avec l’histoire. « Avec elle, le conte devient une parole incarnée. » Élisabeth Haas, journal La Liberté, Fribourg, Suisse. Nadine conte pour résister à l’endormissement, à l’ignorance, au conformisme, au désenchantement, à la mort. Parce que pour elle, conter, c’est partager un instant d’éternité.

Depuis quinze ans, je tire le meilleur du conte traditionnel et j'écris mes propres histoires. Je crée des univers sensibles, poétiques, teintés de réalisme magique. Sur scène, mon énergie ouvre en nous l’espace où se côtoient l’humour et l’émotion. J'ai participé à de nombreux festivals au Québec, dans cinq pays francophones (France, Belgique, Suisse, Cameroun, Roumanie) et cinq hispanophones (Cuba, Colombie, Espagne, Argentine, Iles Canaries).

François Bienvenue est un artiste multidisciplinaire. Depuis le début des années 80, il pratique autant les arts visuels que les arts de la scène. C'est d'ailleurs sur scène qu'il est le plus à l'aise, qu'il est le plus heureux... Et ça se sent! Comédien professionnel depuis près de quarante ans, il affirme que le conte est entré tout naturellement dans sa vie et dans sa pratique. L'art de conter est devenu pour lui la façon la plus simple et la plus belle de partager les imaginaires, de faire se rencontrer nos enfants intérieurs. L'écouter conter, c'est partir avec lui en voyage dans des mondes merveilleux, des univers singuliers et amusants. Il tire son répertoire de contes venus de la nuit des temps et issus de toutes les régions du monde. Il aime conter partout, en toutes circonstances et pour tous les publics. Enfin, François a le désir de faire partie de ces conteurs et conteuses de partout qui ont à cœur de perpétuer et de transmettre cette tradition orale qu'est l'art du conte.

Sylvi Belleau œuvre sur la scène québécoise depuis près de 35 ans ans. Auteure et comédienne, elle dirige le Théâtre de la Source depuis 1985. Depuis 20 ans, elle assure la programmation Arbraconte pour les familles et le milieu scolaire à l’Esquisse. En 2010, elle fonde avec d’autres conteurs, le Festival de contes Il était une fois.. qui organise Festilou, un événement dédié à la promotion de l'art du conte pour la jeunesse. Conteuse, elle s’est produite dans de nombreux festivals et évènements au Québec et à l’étranger. Depuis 35 ans, elle sillonne les écoles du Québec pour offrir spectacles et ateliers et fait partie du programme La Culture à l’école. Son livre CD Grindel et le bouc de Noël a été publié chez Planète Rebelle en 2013. Elle s’implique aussi dans différents conseils d’administration comme Strorytellers-Conteurs du Canada et a reçu le prix Gardienne du conte en 2019. Doctorante à l’Université Laval et détentrice d'une maîtrise en Art Dramatique à l’UQAM, elle a reçu une formation de 18 mois en Kathakali, théâtre dansé en Inde, et se passionne pour la recherche et la création.

Contes de création sensuels ou poétiques, traditionnel québécois (incluant amérindien et inuit) et répertoire international (Afrique, Asie, Europe). Pour tous les âges. Il est intéressant de noter qu’il est possible de composer un spectacle à la carte selon vos préférences.