Formations printemps 2016

Nous avons obtenu un financement inatendu pour l'organisation de deux formations avant l'été. 

 

Ces formations s'adressent en priorité aux artistes professionnels montréalais, mais quelques places sont aussi disponibles pour les artistes de l'extérieur.

Les frais de déplacement sont à la charge des participants.

 

La voix est notre premier outil de communication. S'exprimer librement et avec authenticité et ouverture en public ou au sein de nos relations interpersonnelles représente un défi au quotidien. Ce stage propose aux artistes participants un travail significatif et en profondeur sur leur souffle et leur voix. La méthode Souffle et voix, qui constitue le cœur de ce stage, vise dans un premier temps à libérer la voix des entraves que constituent les tensions et les blocages du corps à l’expression juste. Elle est par ailleurs, un extraordinaire outil de détente et d’enracinement, de maîtrise de sa respiration, et de ressourcement. Une pratique régulière de ce travail améliore de façon notable la gestion du stress, et la résistance de la voix à l’usure due à un usage plus intensif que pour la moyenne des gens, dans le cas des personnes qui font un usage professionnel de leur voix, qu’il s’agisse de chanter, de jouer la comédie, de conter, d’enseigner, etc. 

 

À la fin du stage, les participants auront:

• Expérimenté une expression vocale plus libre et facile, à partir d’une voix plus ancrée dans le corps

• Trouvé et ressenti plus d'assises et plus de liberté dans leur corps

• Ils auront mis en application les principes du travail à travers un mode d’expression artistique de leur choix

• Ils auront appris quelques exercices simples et personnalisés, ajustés à chaque participant, leur permettant de poursuivre le travail par eux-mêmes.

 

Cet atelier explorera le fil d'Ariane du conte: les qualités d'un bon suspens accrocheur qui fait que l'on souhaite absolument connaître la suite. Nous jouerons avec les mots, le corps, l'imagination, les lieux et avec notre relation au public, afin de découvrir de nouvelles façons d'inviter notre auditoire encore plus loin dans l'univers de notre conte. Écouter un conte, c'est être un "écouveilleux" - quelqu'un qui non seulement entend mais qui se sent aussi interpellé par le conte. Le don, voire la responsabilité du conteur, est donc d'honorer et de célébrer une telle écoute. 

Apportez un conte que vous connaissez bien OU qui est en cours de création. L'atelier constitue une belle occasion de rafraîchir vos connaissances autour d'une narration qui vous est familière, ou de travailler à la création d'un nouveau conte sous un regard différent.

L'atelier évoluera autour de trois principales activités exploratrices:

Jour 1: Raffiner le conte autour d'un bon suspens

Jour 2: Imaginer les multiples histoires à l'intérieur de votre conte

Jour 3: Répondre à votre conte par le corps, la voix et la qualité du langage

Lors de cet atelier, les participants seront amenés à partager dans une ambiance conviviale leurs contes provenant de leur vécu ou de la tradition orale, et à échanger leurs proverbes ou expressions familiales.

 

 

Figure de proue du conte au Canada, Dan Yashinsky est le fondateur du Festival international du conte de Toronto (1979), de la Toronto school of storytelling et des soirées hebdomadaires de conte, les 1001 Friday Nights of Storytelling (1978). Il a dirigé plusieurs publications collectives et a reçu, en 1999, le prix Jane Jacobs. Dan Yashinsky présente ses contes dans les festivals du monde entier : Singapour, Israël, Belgique, Allemagne, Autriche, Irlande, Angleterre, Brésil, États-Unis et Canada. Dan Yashinsky a offert des centaines d’heures de formation depuis une trentaine d’année.  Ses livres incluent Soudain, on entendit des pas ... (Planète rebelle) et Swimming with Chaucer - A Storyteller's Logbook.  Cela fait longtemps qu'il suit et admire le grand mouvement du conte au Québec.