Les conteurs s'affichent ! Calendrier OCTOBRE 2019

Nourri par les racines, François Lavallée a la certitude que nos vies en surface s’ancrent bien plus profondément que ce que l’on croit. Derrière son regard doux, sa voix sûre et son timbre rassurant, affleure un univers sombre et irrémédiablement marqué par la perte : celle de l’enfance, des racines ou de la mémoire. Remonter le cours, chercher la source, s’émouvoir de cette quête et, à coup de mots, construire des images en forme d’histoires tendres et cruelles. Sublimer le réel. François Lavallée est un nomade contemporain, auteur, conteur, conférencier et formateur depuis 1996. Son métier l’a amené plus de quatre-vingt-dix fois en France et en Belgique, dans le désert blanc du Nunavik et celui des Touaregs du Niger, chez les autochtones des volcans de l’Équateur, sur l'île de La Réunion, en Roumanie et dans les banlieues parisiennes. Il a remporté la médaille d’or du concours «Contes et conteurs» aux Ves Jeux de la francophonie (2005) à Niamey au Niger avec le conte «Le recycleur de talents» et a reçu à l'automne 2017 le PRIX JOCELYN BÉRUBÉ remis par le Festival de contes et récits de Trois-Pistoles.

Cédric Landry est récipiendaire du prix "Artiste de l'année" en 2020 au Bas Saint- Laurent, remis par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Son premier spectacle de conte "Sur la piste à Avila", gagnant du prix Contact Ontarois et du prix Radarts/Rideau a été présenté plus d'une centaine de fois sur la scène nationale et internationale. Son nouveau spectacle de conte "La light du borgot" a été sélectionné à Contact Ontarois 2020.

Nadine foule les planches depuis plus de 30 ans. Interprète d’une forte présence et chercheuse acharnée, elle use de son corps autant que de sa voix pour propulser ses créations et retransmettre des histoires archaïques, reflets de l’humanité depuis la nuit des temps. Chaque spectacle se distingue par une forme singulière qui questionne sa relation avec le public et avec l’histoire. « Avec elle, le conte devient une parole incarnée. » Élisabeth Haas, journal La Liberté, Fribourg, Suisse. Nadine conte pour résister à l’endormissement, à l’ignorance, au conformisme, au désenchantement, à la mort. Parce que pour elle, conter, c’est partager un instant d’éternité.

Françoise Crête est une conteuse d’atmosphère remarquable par son contact dynamique avec le public. Elle pose un regard à la fois tendre, humoristique ou touchant sur ses personnages pittoresques créés de toutes pièces ou qui surgissent de contes traditionnels triés sur le volet. Ses personnages sont souvent conjugués au féminin. Ses godasses de conteuse l’ont fait voyager au Québec, en Nouvelle-Écosse mais aussi en France, en Roumanie, en Arménie et en Suède. Elle a conté dans différents festivals en Europe, au Québec, et en Nouvelle-Écosse et cela, depuis plus de 14 ans. Son talent de conteuse lui a valu le premier prix au Concours littéraire de la Maison Chénier-Sauvé ainsi que le soutien et la reconnaissance de plusieurs paliers de gouvernement, que ce soit au provincial, par le CALQ (Bourse pour la création pour son dernier spectacle "Esther, oie sauvage" (oct. 2015); bourse de déplacement pour un festival en France France (été 2012), au niveau régional en Montérégie (bourse pour la création d'un spectacle "Une p'tite odeur de grillé! (automne 2013) et la MRC Marguerite d’Youville (nomination prix reconnaissance du travail artistique, automne 2014) , et la ville de Verchères (soutien logistique pour différents spectacles). Elle sera l'hôte de la Résidence de conteurs à St-Élie-de-Caxton, en avril 2018 (CALQ-RCQ-Fred Pellerin). Au plaisir d'aller conter chez vous !

Conteuse et chanteuse, Sylvie côtoie le conte depuis les années 2000. Elle a conté dans plusieurs festivals dont le festival international de Montréal, durant le marathon du conte en 2017, le festival Contabadour en 2018, Le festival international du conte Jos Violon en 2021, le festival les vieux m’ont contés en 2021, le festival les jours sont contés en Estrie à plusieurs reprises. Elle a aussi participé à la virée des semeurs de contes l’été 2020. Sa passion est devenue un besoin de dire, toucher par le conte, aller chercher ce qu’il y a de plus précieux en elle (la parole conteuse) et aller le déposer dans l’âme de ceux et celles qui le reçoivent. Elle conte dans un langage du peuple et donne une voix à la fragilité humaine pour que celle-ci ait le droit d’exister, d’être accueillie, entendue et aimée. Son répertoire varie du conte merveilleux jusqu’au récit de vie en passant par des légendes. Des histoires parlant de folie, d’absurdité ou d’humanisme.

Claire Jean est conteuse, comédienne, metteur en scène, auteure, animatrice. Diplômée en théâtre du Cégep de St-Hyacinthe, lauréate du Festival Juste pour rire, elle a participé à diverses émissions télévisées et parcouru les routes du Québec comme humoriste. Elle s’engage sur la voie du théâtre en tant qu’espace sacré avec la comédienne virtuose Pol Pelletier. Depuis 2014, elle plonge dans l'univers du conte avec une envie insatiable d’explorer et de transmettre. Elle s’initie au conte avec Pétronella Van Dijk et se forme avec de grands conteurs de la francophonie, comme Jihad Darwiche, Michel Faubert et bien d’autres. Boursière du CALQ et du CAC pour des projets contés, elle aime fouiller le répertoire de la tradition orale. Ses créations solos et collectives sont éclectiques, poétiques, entre tradition et création, souvent drôles, parfois étranges, toujours fascinantes. Claire est co-fondatrice et co-directrice des Productions Muses et Chimères, création de spectacles vivants et actions poétiques.

Pour tout savoir sur cette conteuse, ses contes, ses ateliers, ses chansons, ses livres de contes à colorier, ses participations à plusieurs festivals, pour voir ses entrevues télé en France, des extraits vidéos, des photos, ses cv, c'est par ici: claudehamelconteuse.wordpress.com

Depuis quinze ans, je tire le meilleur du conte traditionnel et j'écris mes propres histoires. Je crée des univers sensibles, poétiques, teintés de réalisme magique. Sur scène, mon énergie ouvre en nous l’espace où se côtoient l’humour et l’émotion. J'ai participé à de nombreux festivals au Québec, dans cinq pays francophones (France, Belgique, Suisse, Cameroun, Roumanie) et cinq hispanophones (Cuba, Colombie, Espagne, Argentine, Iles Canaries).

Isabelle St-Pierre fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, en Ontario, en Acadie et en France. Elle dirige et anime depuis 2005, des dizaines de spectacles, micros ouverts, concours, ateliers. (Festival de conte de Bouche à Oreille, Festival Interculturel du conte du Québec, Festival de contes et légendes en Abitibi-Témiscamingue, Festival de la parole de la Baie Ste-Marie). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle coorganise et anime pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coorganise un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts and Creativity, dans le cadre du programme de Spoken Word. Elle dirige depuis janvier 2018, la nouvelle série Cabaret Poésie All-Star aux Dimanches du Conte. En septembre 2018, elle a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

Le conte est une histoire vieille pour elle. La chair et les oreilles d'Élise Argouarc'h ont charrié la tradition orale de ses racines bretonnes. Lorsqu'elle quitte son pays et rejoint les rives du Fleuve à Rimouski en 2011, l'exil éveille sa voix. Elle trame des ponts transatlantiques à coups de poésie et de conte pour être ici et là-bas. Conter devient une nécessité pour partager sa culture d'origine tout en apprivoisant la parole de son nouveau territoire. Dans le cadre d'une maitrise en psychosociologie à l'UQAR, elle fait une recherche-création sur le corps, l'oralité et la performance. Et depuis 2014, elle investit les scènes conte, poésie et slam. En solo ou dans des collectifs, ses thèmes privilégiés sont féministes, territoriaux, migratoires et suivent le chemin d’une décolonisation intime. A l’instar de Gougaud, elle estime que les arts de la parole peuvent « faire exister les gens à qui ils parlent ». Elle offre dans divers milieux des ateliers de création de kasàlà (poésie de louange africaine) pour développer le pouvoir de dire et d’être. Elle fait un doctorat en ethnologie pour étudier comment les arts de la parole peuvent soutenir le dialogue entre des femmes immigrantes, réfugiées et québécoises en région. Elle a développé une pratique d’écriture poétique en écho dans plusieurs projets multidisciplinaires dont le spectacle "Contrée-Corps" avec les musiciens C.Thémens et A. Létourneau-berger et le projet "Complément d’objet direct et indirect" avec la maison d'hébergement pour femmes victimes de violences conjugales la Débrouille, et les artistes multidisciplinaires J. Desjardins et N.Gagné soutenus par le CALQ en 2021. Son dernier conte solo "Ventre.s" est une croisée de mythologie et de poésie contemporaine née de récits de vie de plusieurs femmes.

Paul Bradley est surnommé le conteur téméraire car il ne craint pas les défis ! Engagé dans le développement du conte au Québec depuis 1998, il a foulée les plus grandes scènes mais aussi les lieux les plus improbables. Originellement conteur de groupe, ses débuts se font avec la troupe Les ceuzes-là. À la dissolution du groupe, en 2010, il créé le duo de conteur Les Prétendants en compagnie de Sylvain Racine. Paul Bradley est actif en poésie performée ainsi qu’en conte ; en solo ainsi qu’en groupe (Primaires les couleurs secondaires, Epiq Fail - Contes de robots, Poland Joe…). Jongleur de mots, graveur de son dans les airs on peut entendre ses histoires dans l’ouvrage collectif Nouvelle Vague. Il participe comme conteur et directeur artistique à la série de balados Contes indociles réalisé par La Quadrature. On peut découvrir son univers grâce à l’œuvre sonore gpeur.com.

Contes traditionnels venus des quatre coins du monde souvent transposés dans des lieux connus, mes histoires s'amusent à fournir un éclairage historique ou satirique sur les us et coutumes.

Renée Robitaille a grandi en Abitibi-Témiscamingue. Depuis 1999, elle parcourt les scènes internationales pour présenter ses créations au sein de festivals de contes et de théâtre. Plusieurs maîtres l’ont guidée dans son parcours professionnel. C’est avec Michel Faubert et Louis Champagne qu’elle fait ses premières armes dans la création de personnages. Plusieurs années de formation auprès de Didier Kowarsky et de Robert Favreau lui permettent de raffiner sa présence en scène. Renée explore actuellement du côté de la marionnette et du jeu masqué et du théâtre d'ombres; différentes formes de langages scéniques qu’elle marie harmonieusement aux Arts de la parole.

Elsa Halberstadt-Volquemanne est une conteuse qui s'est épanouie au Québec en tant que jeune artiste, où elle a toujours été accueillie chaleureusement. Formée aux Arts de la Scène, en École de Théâtre, à l'occasion de nombreux ateliers et stages, ainsi qu'à l'Université et par des réseaux autodidactes, elle tente de garder une approche multidisciplinaire en se nourrissant de toutes les pratiques, tout en ayant adopté définitivement le Conte et les Arts du Récit comme Royaume de prédilection. Elle pense que c'est en défendant l'Oralité et les Arts Vivants dans un monde ultra-médiatisé et le Patrimoine Immatériel dans un monde hyper-matérialiste que l'on restera connecté à notre humanité, tout en créant des ponts entre Tradition et Modernité, entre Langage et Technologie. Le Conte reste la Source la plus intarissable de Création et de Renouveau, ou l'Imaginaire l'emportera toujours sur le Réel !

Contes de création, contes de femmes, traditionnels et autres. Elle s'inspire très souvent des récit de vie. Comédienne, animatrice et conteuse, Diane-Marie a toujours exercé des métiers de communication et elle a souvent raconté des histoires ! Forte de son expérience de scène, elle s'est lancée comme conteuse en 2003. Depuis elle n'a jamais vraiment arrêté: festivals, maisons de la culture, musées, groupes privés. Avec vivacité, elle nous touche droit au cœur avec ses créations souvent inspirées par la vie, la sienne et celle des autres. Elle a un faible pour les récits de vie. On dit d'elle qu'elle a la parole conteuse...

Jocelyn Bérubé est un acteur, raconteur et compositeur québécois né le 16 septembre 1946 à Saint-Nil (Matane, Québec). A titre de conteur, son premier disque, Nil en Ville, est voué à la disparition de son village natal de Saint-Nil en Gaspésie. Il y joue du violon entouré de Mario Légaré (Octobre), Michel Hinton (Beau Dommage), Louis Baillargeon et Pierre Hébert. La réalisation est de Pierre Flynn (Octobre). En 1980, il récidive avec un deuxième et dernier album, cette fois intitulé La bonne aventure. 30 ans plus tard, en 2007, Jocelyn lance un album compilation intitulé Le retour du Nil, reprenant la majorité des pièces des deux premiers albums. Jocelyn Bérubé a conté dans les plus grands festivals du Québec et d'ailleurs. Il a été nommé membre honoraire du Regroupement du conte au Québec en 2013.

De Paris, j’ai débarqué à Montréal en 1998. Mes parents sont nés en Martinique. J’y ai peu vécu, mais assé pour ressentir le pouls de l’île et lui faire une place dans mon coeur. Je me suis formé en théâtre à Paris et à Montréal avec un certificat en création littéraire à l’UQAM. J’ai découvert le conte par un de ces hasard que nous réserve la vie, et je ne l’ai plus jamais quitté. J’ai donné de nombreux ateliers et spectacles en milieu scolaire pour le festival Vues d’Afrique, c’est ainsi que je suis devenu conteur pour enfants ! Je continue de faire rire et rêver les enfants par le programme Culture à l’école. J’ai publié en 2010 mon premier livre disque «Contes du ciel et de la terre», «Diabou N’Dao et le lion» en 2012 puis «L’incroyable secret de Barbe Noire», qui a remporté en France, le prix Plume de paon 2017. J’ai publié la même année mon premier livre disque pour adultes «Histoires slammées». Je conte avec Nadine Walsh dans le spectacle « Sacré choeur de Gilgamesh», en tournée avec le conseil des arts de Montréal et « Le fossoyeur» adaptation libre du roman Chronique des sept misères de Patrick Chamoiseau.

Simon Gauthier est arrivé au conte comme on tombe amoureux, avec fougue et passion. Depuis maintenant vingt ans, il captive tous les publics par son imaginaire débridé, son énergie incandescente et sa sensibilité de poète.

Michel Faubert est conteur, chanteur, auteur et folkloriste. Il s'intéresse à l'adaptation et à la mise en valeur du répertoire des contes et des légendes du Québec depuis plus de 40 ans. En parallèle, il agit en tant que metteur en scène, formateur, coach, conseiller et conférencier.

Diplômée en études littéraires, Geneviève Falaise se découvre en 2011 une passion pour le conte. Elle est subjuguée par la puissance de certaines légendes des Premières Nations, qui présentent des femmes fortes, téméraires, persévérantes ou ingénieuses, des femmes qui suivent leur voie. Par la suite, Geneviève reçoit une subvention du Conseil des arts du Canada pour écrire « Rivière Rouge ». En huit ans, cette artiste de la parole crée quatre spectacles de contes, dont un conte policier; participe à de nombreux événements, dont le Festival interculturel du conte à Montréal, Festilou et La Grande Virée des Semeurs de contes... Aujourd’hui, elle raconte avec douceur et finesse des drames humains contemporains, tout en révélant de plus en plus au public une narratrice un brin malicieuse, gardienne d’un petit humour enjoué.

Ça ne prend pas grand chose pour partir Louismax pour de bon. Amoureux des gens et des lieux qui les transforment, suffit d'une anecdote pour mettre le feu et le conteur décolle... ''Quand on y pense, y a toujours une belle chose à dire''. C'est qu'il a grandi à écouter sagement ses grands-mères et ses oncles faire du beau avec trois mots, jongler avec le rythme et les silences... Ça marque, ça forge, faut croire. Si on lui demande la plus grande qualité d'un conteur, il vous dira sans hésiter: L'écoute. Puis, il vous contera un petit bout d'histoire ou deux s'il voit que vous restez tout près, à le regarder dans les yeux...