Les conteurs s'affichent ! Calendrier MAI 2019

Sylvi Belleau œuvre sur la scène québécoise depuis près de 35 ans ans. Auteure et comédienne, elle dirige le Théâtre de la Source depuis 1985. Depuis 20 ans, elle assure la programmation Arbraconte pour les familles et le milieu scolaire à l’Esquisse. En 2010, elle fonde avec d’autres conteurs, le Festival de contes Il était une fois.. qui organise Festilou, un événement dédié à la promotion de l'art du conte pour la jeunesse. Conteuse, elle s’est produite dans de nombreux festivals et évènements au Québec et à l’étranger. Depuis 35 ans, elle sillonne les écoles du Québec pour offrir spectacles et ateliers et fait partie du programme La Culture à l’école. Son livre CD Grindel et le bouc de Noël a été publié chez Planète Rebelle en 2013. Elle s’implique aussi dans différents conseils d’administration comme Strorytellers-Conteurs du Canada et a reçu le prix Gardienne du conte en 2019. Doctorante à l’Université Laval et détentrice d'une maîtrise en Art Dramatique à l’UQAM, elle a reçu une formation de 18 mois en Kathakali, théâtre dansé en Inde, et se passionne pour la recherche et la création.

Christine Bolduc est chanteuse de formation. Sa pratique est multidisciplinaire et indisciplinée, parfois éclectique, toujours poétique. Elle a été finaliste au prix relève du Conseil de la Culture de l’Estrie, deuxième prix du concours littéraire de la revue Lurelu (littérature jeunesse), deux fois artiste en résidence, au Québec et en France, plusieurs fois boursière du CALQ. Elle fonde en 2016 les Productions Muses et Chimères, cie pluridisciplinaire. Elle prend la parole avec conviction, audace, et parfois même, impertinence. Ses héros, ou anti-héros, sont des poètes de la vie. Qu’ils soient tragiques ou ludiques, résistants ou résilients, ils s’insurgent contre la banalité et le conformisme, pour défendre le droit à la différence et à la folie.

Claire Jean est conteuse, comédienne, metteur en scène, auteure, animatrice. Diplômée en théâtre du Cégep de St-Hyacinthe, lauréate du Festival Juste pour rire, elle a participé à diverses émissions télévisées et parcouru les routes du Québec comme humoriste. Elle s’engage sur la voie du théâtre en tant qu’espace sacré avec la comédienne virtuose Pol Pelletier. Depuis 2014, elle plonge dans l'univers du conte avec une envie insatiable d’explorer et de transmettre. Elle s’initie au conte avec Pétronella Van Dijk et se forme avec de grands conteurs de la francophonie, comme Jihad Darwiche, Michel Faubert et bien d’autres. Boursière du CALQ et du CAC pour des projets contés, elle aime fouiller le répertoire de la tradition orale. Ses créations solos et collectives sont éclectiques, poétiques, entre tradition et création, souvent drôles, parfois étranges, toujours fascinantes. Claire est co-fondatrice et co-directrice des Productions Muses et Chimères, création de spectacles vivants et actions poétiques.

Suzanne De Serres adore mettre des histoires en mots et en musiques. Inspirés par ses voyages, ses rencontres ou les péripéties de ses enfants, ses contes musicaux bruissent de vie. Ses instruments à vent très anciens, aux sonorités claironnantes ou envoûtantes charment le cœur et fascinent l’oreille. Ses spectacles de contes musicaux ont été acclamés à travers le Canada et l'Europe notamment par les publics de La Nef, du Planétarium Rio Tinto Alcan et de l'Orchestre I Musici de Montréal. Elle remporte de nombreux prix tant pour ses spectacles que pour ses livres audio publiés chez Planète rebelle. Très engagée dans le milieu scolaire et communautaire, Suzanne De Serres présente chaque année des centaines de rencontres littéraires et d'ateliers participatifs à travers le Canada et l'Europe.

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Arrivée à Montréal en 2004, Mireya nous rapporte les histoires de son pays, l’Équateur. D'ailleurs, elle nous rapporte le personnage d'une conteuse qui, dans sa mémoire, garde toujours les secrets de l'Amazonie, des montagnes et de l'océan. Avec une formation initiale en théâtre, elle a participé à plusieurs spectacles en Équateur et au Canada, étant le moteur de sa recherche l’identité, l'exil, et la migration. Le travail d’exploration avec la troupe de théâtre Ondinnok à Montréal l’a inspiré à raconter les histoires de son pays qui se sont transmises d'une génération à l'autre. Avec le Théâtre de la Source et Sylvi Belleau, elle redécouvre le métier de conteuse et développe ses propres créations inspirées de la tradition orale de son pays. Elle a eu la chance de raconter ses propres contes dans plusieurs occasions et endroits. Sa conviction est que les contes qui, auparavant en Équateur, se répandaient dans tous les coins de la ville, dans les rues, les places publiques et même dans les maisons, doivent suivre le même parcours et trouver leur chemin vers tous les audiences peu importe l'endroit. Avec son projet Le vol des oiseaux, Mireya nous amène à un voyage qui raconte l’histoire de peuples autochtones équatoriens, un voyage accompagné de la musique et de la danse traditionnelle. Postérieurement, avec une bourse du CALQ et en cocréation avec Saulo Olmedo Evans elle a crée le spectacle Questions à la mère terre. Son dernier spectacle à été possible grâce au programme du mentorat du RCQ. La tisserande de la forêt a vu le jour en première au Festival Interculturel du Conte de Montréal.

Saulo est un conteur et musicien originaire du Panama, ses racines lui ont ouvert les portes des autres pays d’Amérique latine pour explorer les multiples légendes de ce merveilleux continent. Accompagné d’instruments qu’il a recueillis dans ses voyages autour du monde, il raconte des histoires circulaires pour que ce monde ne nous rende pas carrés et que son chapeau reste bien en place. Ses contes pour adultes et enfants soulignent la beauté d’être différent (Jolianna et l’oncle lapin), revisitent les récits autour de la disparition (Les visages de la mort, Juan Loco), laisse parler l’âme de sa grand-mère (Chepo) et rassemblent les légendes de tous les territoires latino-américains (L’arbre d’histoires). Depuis 10 ans, ses spectacles et ses multiples contes l’ont fait voyager dans tout le Québec, mais aussi en Norvège et au Panama. Il a également réalisé plusieurs collaborations avec les communautés autochtones de ces pays. Il offre des ateliers de contes pour plusieurs ainées, nouveaux arrivants et communautés défavorisées de Montréal. Saulo est l’auteur d’un livre et a été récipiendaire de plusieurs bourses du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et lettres du Québec et de Montréal arts interculturels.

Originaire de Bretagne, FX vit à Montréal depuis près de 20 ans. Il affectionne particulièrement les contes de la Mort bretons accompagnés de gwerziou, ces complaintes chantées en breton a capella, ainsi que les contes zen de tradition japonaise ou chinoise; mais il n'en délaisse pas pour autant le conte de création plus contemporain. FX est aussi écrivain, publié aux éditions Québec Livres, Marchand de Feuilles et en auto-édition. Auteur-compositeur-interprète, il explore un univers singulier. Une de ses chansons a remporté le prix Français langue maternelle du concours international Chansons sans frontières 2018. FX travaille également le bois (bijoux et sculptures). Enfin, il est instructeur de Zhineng Qi Gong, un art de santé chinois millénaire.

Ma Grand-mère était une grande tricoteuse devant l'éternel… Elle qui parlait peu, à cause de son ouïe chancelante, avait développé un talent inouï pour le tricot. C’est d’ailleurs grâce à l’entrechoquement de ses broches à tricoter magiques qu’elle parvenait à tout capter du monde qui l’entourait. C’est aussi comme ça qu’elle attirait les histoires dans les mailles de ses ouvrages laineux. Et en partie de là que m’est venu le goût de... conter! Soit en détricotant les foulards hérités de ma grand-mère. J’ai ainsi pu remonter le fil de nombreuses histoires. Depuis, je ne sais toujours pas tricoter, mais mon souci de raccommoder le merveilleux au quotidien, lui, ne se "délace" pas!

Conteuse sauvage, inspirée par la nature et les gens d’ici, elle répand des histoires étranges et merveilleuses qui font naître des étoiles dans les yeux des grands comme dans ceux des enfants.

Conteur traditionnel, André Lemelin conte depuis le milieu des années 1990 : il brode ses histoires sur des canevas en relation avec l’auditoire, improvise au besoin et choist ses contes selon les gens présents et l’environnement dans lequel il évolue. Site web : http://www.andrelemelin.com

Bio Jérome Bérubé Natif de la Côte-Nord, Jérome Bérubé est un projecteur d'imaginaire, un conteur lumineux et un men-teur créatif. Son cerveau est comparable à une encyclopédie trouée où les connaissances se connectent de façon absurde et inattendue. Son travail, souvent interdisciplinaire, touche aux notions d’identité profonde et à la quête d’équilibre. Son premier spectacle, L’Imaginite : Contes absurdes et sensés, lui a valu le « Prix à la création artis-tique » du CALQ pour la région de la Côte-Nord en 2012. En 2017, il représente le Québec, en conte, à la 8e édition des Jeux de la Francophonie. Il est coprésident du Regroupement du conte au Québec, organisme qu'il administre depuis 2010. En 2018, son premier livre, Nouvelle Vague, est publié aux éditions Planète Rebelle. L’année 2019 est dédiée à la création d’un nouveau spectacle, Mâle en Route, solo qui s’attaque à la définition de la masculinité québécoise actuelle. Jérome habite maintenant le quartier Rosemont de Montréal où il crée entre son territoire forestier origi-nel et son écosystème urbain d'adoption.

La fougue, la présence et l’énergie communicative! Cela décrit bien l’univers artistique de Danielle Godin. Sa parole de conteuse est habitée d’une poésie incarnée où les mots sont propulsés à travers une corporéité vivifiante! La conteuse aime visiter, métisser et transgresser les arts de la parole et les faire revivre à travers sa démarche artistique très éclectique. Découvrir et Raconter les cultures à travers la mémoire inscrite dans leurs contes et leurs rythmes est la véritable passion qui anime la conteuse!

Contes fantastiques, érotiques, contes d'immigrants et légendes. Voilà un bel éventail proposé par cette conteuse immigrée au Québec en 1969 en provenance de l'Espagne franquiste, Marta Saenz de la Calzada arrive en Abitibi-Témiscamingue comme enseignante. Portant en elle un bagage artistique très riche, le théâtre, la poésie et la peinture sont au cœur de son éducation et de sa vie. Elle a participé à plusieurs éditions du Festival de contes et légendes de l'Abitibi-Témiscamingue et a conté dans de nombreux festivals au Québec. Elle utilise ses différentes compétences dans le milieu de l’éducation (elle fait partie des Artistes à l’école) Membre du cercle de conteurs, elle réside à Rouyn-Noranda.

Vétéran du Sergent Recruteur, où sont nés les Dimanches du conte en 1998, Yves Robitaille partage ses contes avec qui en veut et offre des ateliers pour divers niveaux.

Elsa Halberstadt-Volquemanne est une conteuse qui s'est épanouie au Québec en tant que jeune artiste, où elle a toujours été accueillie chaleureusement. Formée aux Arts de la Scène, en École de Théâtre, à l'occasion de nombreux ateliers et stages, ainsi qu'à l'Université et par des réseaux autodidactes, elle tente de garder une approche multidisciplinaire en se nourrissant de toutes les pratiques, tout en ayant adopté définitivement le Conte et les Arts du Récit comme Royaume de prédilection. Elle pense que c'est en défendant l'Oralité et les Arts Vivants dans un monde ultra-médiatisé et le Patrimoine Immatériel dans un monde hyper-matérialiste que l'on restera connecté à notre humanité, tout en créant des ponts entre Tradition et Modernité, entre Langage et Technologie. Le Conte reste la Source la plus intarissable de Création et de Renouveau, ou l'Imaginaire l'emportera toujours sur le Réel !

Comédienne de formation, Camille écrit par nécessité et conte par plaisir. Au début, ça a été des histoires de Ti-Jean pour les enfants, puis tranquillement, la création gagne du temps. Elle aime le répertoire du monde entier, les personnages oubliés, l'infini des mots et leurs merveilleux échos...

Ses années d’expérience sur les navires de la Garde côtière canadienne et de son environnement maritime ont alimenté l’imagination fertile de Nicole Fournier, transformée par la force des choses en "Capitaine Bonnefemme''. Issue de son passé comme éducatrice spécialisée auprès de jeunes sourds, ses gestes et mouvements sont assurément complémentaires à ses expressions et mimiques fort animées. Son parcours l’a amenée de Laval à Sydney, en Nouvelle-Écosse, puis de Québec à Ottawa, en passant par les océans Arctique et Atlantique. Maintenant retraitée près de Gatineau, elle écrit ses propres histoires et les raconte dans les écoles, les bibliothèques, les festivals ou lors d’événements thématiques. Elle donne également des ateliers de contes de une à trois heures dans les écoles et là où l'aventure l'emmenera! Ses contes (pour tous âges) se passent plus souvent qu'autrement à bord de son navire le « Porte-bonheur » ou du moins, en sont intimement liées par ses personnages et sa lignée des plus colorées. On s’y croirait vraiment et on reste toujours avec un joli doute une fois l’histoire terminé... Et si c’était vrai?...Les membres de son équipage, que l'on retrouve ou non dans ses contes, peuvent inclure Jambe-de-Bois son fidèle second, Semelles-de-Bottes le géant Nounou l'infirmière et bien d'autres encore. Entre autres titres, il y a: ''Le moussaillon aux portes de grange'', ''Le nid de pie'', ''Le violon bleu'', "La légende du drapeau perdu" et "Ti-louis le surfer des glaces" etc.

Contes de création sensuels ou poétiques, traditionnel québécois (incluant amérindien et inuit) et répertoire international (Afrique, Asie, Europe). Pour tous les âges. Il est intéressant de noter qu’il est possible de composer un spectacle à la carte selon vos préférences.

Grand passionné d'histoire, je me sers des contes pour le partager avec les plus petits et les plus grands. Depuis plus de 15 ans, j'accumule le répertoire de conte traditionnel et je crée aussi sur commande lorsque c'est nécessaire. Ce que j'aime par-dessus tou, c'est d'adapter mes contes à l'auditoire qui me fait face.

Ariane Labonté offre des contes de création ainsi que du répertoire traditionnel. Elle raconte aux adultes autant qu'aux enfants depuis plus de 15 ans. Truffé de jeux de mots, son univers esr souvent comparé à celui de Sol. Tantôt poétiques, tantôt politiques, ses contes posent sur le monde un regard sensible et sensé, écologique, philosophique, féministe et humaniste. Son langage en gage d'engagement, elle nous entraîne dans des performances de haute voltige, elle nous fait voguer sur le flots de mots pour nous transporter cœur et âme.

Avec sa parole poétique, sa gestuelle gracieuse et sa voix envoûtante, Stéphanie Bénéteau raconte les grands récits de la tradition mondiale. Son répertoire passe par le folklore québécois et international, les Mille et Une Nuits, les contes coquins, la légende médiévale de Tristan et Iseult et la mythologie grecque. Stéphanie présente régulièrement ses spectacles à l’étranger. Elle gagne en 2005 l’Ours d’Or, prix du public de la série Contes nomades. Elle reçoit de nombreuses subventions du Conseil des arts et lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. En 2008 elle fait une tournée avec le Conseil des arts de Montréal. En 2013 elle crée un conte pour fêter le 250ème anniversaire de l’arrivée des Filles du Roy à Montréal, conte qu’elle présente à l’hôtel de ville de Montréal. Stéphanie raconte aussi beaucoup aux enfants et aux adolescents. Elle a créé un atelier sur le conte qu’elle présente dans des écoles en milieu défavorisé et aide des milliers de jeunes en difficulté à découvrir la joie de l’imaginaire et la puissance de la parole.

Venue de l'île de La Réunion dans l'océan Indien, Mafane a d'abord trouvé dans le conte un remède pour soigner le mal du pays. Après avoir suivi un stage d'initiation au conte, elle fait ses premiers pas sur scène à Ottawa, où elle vit à l'époque. Elle aura par la suite l'occasion de collaborer avec de nombreux artistes de la Région de la capitale nationale. Ayant à cœur de faire découvrir sa région d'origine, Mafane s'inspire dans ses histoires aussi bien du folklore et de la musique de l'océan Indien. Elle a eu l'occasion de conter dans divers endroits, notamment au Centre national des arts à Ottawa ou encore au Festival de contes international Boca do Céu à São Paulo. Elle s'est vu remettre la bourse de la conteuse de la relève décernée par Conteurs du Canada en 2015 et a eu la chance d'être en résidence de création en avril 2016 à Saint-Elie-de-Caxton grâce à un partenariat entre le CALQ, le RCQ et Fred Pellerin. Issue d'une longue tradition d'immigrants venus de Maurice, de Madagascar, de Sicile, d'Algérie et de France, Mafane oriente maintenant son travail sur des contes de création portant sur la question du départ et de notre relation à l'autre dans la migration. Lorsqu'on quitte son pays pour ne plus y revenir, quelle est la chose la plus précieuse qu'on amène avec soi? Elle présente le fruit de ses réflexions dans son dernier spectacle, La ruée vers l'autre.

Paul Bradley est surnommé le conteur téméraire car il ne craint pas les défis ! Engagé dans le développement du conte au Québec depuis 1998, il a foulée les plus grandes scènes mais aussi les lieux les plus improbables. Originellement conteur de groupe, ses débuts se font avec la troupe Les ceuzes-là. À la dissolution du groupe, en 2010, il créé le duo de conteur Les Prétendants en compagnie de Sylvain Racine. Paul Bradley est actif en poésie performée ainsi qu’en conte ; en solo ainsi qu’en groupe (Primaires les couleurs secondaires, Epiq Fail - Contes de robots, Poland Joe…). Jongleur de mots, graveur de son dans les airs on peut entendre ses histoires dans l’ouvrage collectif Nouvelle Vague. Il participe comme conteur et directeur artistique à la série de balados Contes indociles réalisé par La Quadrature. On peut découvrir son univers grâce à l’œuvre sonore gpeur.com.

Ça ne prend pas grand chose pour partir Louismax pour de bon. Amoureux des gens et des lieux qui les transforment, suffit d'une anecdote pour mettre le feu et le conteur décolle... ''Quand on y pense, y a toujours une belle chose à dire''. C'est qu'il a grandi à écouter sagement ses grands-mères et ses oncles faire du beau avec trois mots, jongler avec le rythme et les silences... Ça marque, ça forge, faut croire. Si on lui demande la plus grande qualité d'un conteur, il vous dira sans hésiter: L'écoute. Puis, il vous contera un petit bout d'histoire ou deux s'il voit que vous restez tout près, à le regarder dans les yeux...

Fasciné par la sonorité des mots et les images poétiques qui leur sont associées, Marc Sauvageau, un zèbre de la parole, refaçonne la réalité à l’aide de ses fantaisies et de ses rêves. Dans ses histoires, de simples faits deviennent fantastiques, le monochrome revêt les couleurs de l’arc-en-ciel. D’inspiration bédéistes, son univers parallèle puise à la source même de notre quotidienneté.

Nadyne Bédard navigue dans le conte depuis 2005 et puise dans le répertoire traditionnel, contemporain et classique des contes et des chansons traditionnelles, dont ceux et celles de son arrière-grand-père, Philias. Diplômée en littérature, en éducation et en ethnologie, impliquée en formation au Regroupement du conte au Québec (RCQ), elle a publié, avec Marie-Pier Fournier, un livre-CD d’histoires et de chansons qu’elles ont collectées chez les porteurs de traditions de sa région, la MRC des Jardins-de-Napierville, Elles ont ensuite créé un spectacle en duo intitulé "Raconte!" portant sur cette expérience marquante dans sa démarche artistique, avec l'aide de Stéphanie Bénéteau, Nadine Walsh, Alexis Roy et Jacinthe Dubé. Nadyne a créé en solo le spectacle "Le pari du silence", où elle raconte la vie et l'œuvre de son arrière-grand-père cultivateur, conteur et chanteur à ses heures, avec l'aide de Michel Faubert, Jacinthe Dubé, Alexis Roy et Johanne Alice Côté plus récemment. Sa plus récente création en solo "Fais à ta tête!" porte sur le la pression de se marier et les stéréotypes sur le célibat à travers les époques, en collaboration avec Johanne Alice Côté et Alexis Roy. Le patrimoine, l’identité et l’authenticité caractérisent sa démarche artistique. Elle donne aussi des conférences et des ateliers et se destine à la médiation du patrimoine vivant. Et plein d'autres projets lui trottent dans la tête! Sa devise : la parole et l’action! Pour vous inscrire à son infolettre et connaître ses dates de spectacles : http://eepurl.com/id1xzH.

De Paris, j’ai débarqué à Montréal en 1998. Mes parents sont nés en Martinique. J’y ai peu vécu, mais assé pour ressentir le pouls de l’île et lui faire une place dans mon coeur. Je me suis formé en théâtre à Paris et à Montréal avec un certificat en création littéraire à l’UQAM. J’ai découvert le conte par un de ces hasard que nous réserve la vie, et je ne l’ai plus jamais quitté. J’ai donné de nombreux ateliers et spectacles en milieu scolaire pour le festival Vues d’Afrique, c’est ainsi que je suis devenu conteur pour enfants ! Je continue de faire rire et rêver les enfants par le programme Culture à l’école. J’ai publié en 2010 mon premier livre disque «Contes du ciel et de la terre», «Diabou N’Dao et le lion» en 2012 puis «L’incroyable secret de Barbe Noire», qui a remporté en France, le prix Plume de paon 2017. J’ai publié la même année mon premier livre disque pour adultes «Histoires slammées». Je conte avec Nadine Walsh dans le spectacle « Sacré choeur de Gilgamesh», en tournée avec le conseil des arts de Montréal et « Le fossoyeur» adaptation libre du roman Chronique des sept misères de Patrick Chamoiseau.

Simon Gauthier est arrivé au conte comme on tombe amoureux, avec fougue et passion. Depuis maintenant vingt ans, il captive tous les publics par son imaginaire débridé, son énergie incandescente et sa sensibilité de poète.